火牛配资 “中偶”上头，“姐狗”崛起，熟龄童话的现实进路

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文 | 芷潇

来源 | 看电视

“你懂什么是羁绊吗？爱是，恨也是，但不闻不问不是。”

近日，由陈妍希、周柯宇主演的都市爱情剧《狙击蝴蝶》在腾讯视频热播，凭借“资助救赎”、“命运羁绊”的设定，目前已跑出站内热度峰值27000的成绩。剧中10岁、剧外19岁的年龄差，更是将这部剧的剧粉画像进一步拓展，从传统“青春姐狗”设定向熟龄化进阶。

无独有偶，刚于优酷完结的《亦舞之城》，同样将主角设定放置于熟龄背景下，上演久别经年后的“破镜重圆”故事。其中主演钟汉良所扮演的角色苦等女主12年，再度加码时间的厚重感。

无论是过去的《闪耀的她》《今生有你》，还是近日上新的《狙击蝴蝶》《亦舞之城》，它们对准的都是罗曼蒂克的“中场时间”，即在保留浪漫内核的同时，深植于复杂的中年现实。观众为何频繁上头“中偶”？当摆脱了对青春叙事模式的路径依赖，我们试图从这些熟龄童话中，寻找着怎样的成长价值与心灵抚慰？

向外拓界、向内深挖

离地三尺处的叙事突围

要想探究熟龄偶像剧的复合吸引力机制，我们首先需要透过故事样本，了解其最核心的叙事特点。

如果说传统青春偶像剧构建的是一个相对纯净、以情感为核心动力的乌托邦，那么熟龄偶像剧的最大差异，就在于它率先撕破完美滤镜，将爱情故事深嵌于中年人必须面对的、盘根错节的现实语境中。《狙击蝴蝶》与《亦舞之城》均是如此。

先看前者。岑矜与李雾的关系始于一段不平等的救助关系。在婚姻中被背叛、欺骗的岑矜，在人生至暗时刻收到了山村少年李雾的求助电话。出于善意和责任感，岑矜将李雾带回了家，并且于城市中开启了求学、人生的新生活。女主的糟烂婚姻、职场失意，伴随男主的寄人篱下、无助无亲，让故事从开始就充斥着真实生活中的困难褶皱。

与此同时，剧集并没有回避这种不平等关系所经受的审视困境——社会对十岁年龄差的评判、对原始权力结构的道德质疑、以及男女主关系进阶的各方阻力……这些都灵活转化为主角情感推进的核心矛盾，让这段从“亲情”到“爱情”的情感升维，兼有个体困境的现实性投射和理想化解决的精神慰藉。

反观《亦舞之城》，则更多追求强情节叙事，叠加家族恩怨、中年危机、豪门冲突等多重冲突，为简单的破镜重圆桥段加码。

留法多年的芭蕾舞艺术家谭思婷，盛名之下退役归国，与曾经的恋人冯睿意外重逢。其中所牵涉的，包括男主母亲谎称孩子夭折的弥天大谎、家庭之间的误会与背叛、当下的婚恋选择、以及事业传承与职场压力。

脱离了青涩的年龄，来到更冷静、克制的“中场时间”，爱情在“破镜重圆”脚本中的表征火牛配资，就变成了集合家庭责任、历史心结、社会身份等多重考量因素的复杂议题。尤其还有男主剧中长达12年的等待，这种时间介质赋予的沉痛质感，是青春偶像剧所不具备的独特气质。

一方是具有真实伦理困境的“姐狗”设定，一方是古早情感拉扯在中年关系中的落地，这两部剧实质上呈现了两种构建“现实质感”的叙事路径。

前者是️以《狙击蝴蝶》为代表的“向外拓界”，即挑战社会传统观念与伦理边界，探索新型情感模式的的可能性；后者是以《亦舞之城》为代表的“向内深挖”，探讨亲密关系如何在家族网络和历史伤痕下艰难重生。

尽管艺术表达各有不同，但它们的共通点在于，都不再将爱情视为极度理想化的情绪载体，而是细致观照和描绘其在现实重力下的形状、重量与轨迹。甚至可以说，熟龄偶像剧的“爽点”设置不在于顺遂的关系推进，而是在问题呈现后，被审美化演绎、理想化解决的坚守“破局”。

正因如此，“中偶”的魅力才得以被概括与言说。当人们距离完美爱情太远，又与琐碎繁杂太近，离地三尺的熟龄偶像剧，就成为了观众获取“镜像式”观剧体验的适宜载体。

鉴于这一特性，熟龄偶像剧要有真实的苦痛，却不能让苦痛漫过成长的知觉；要有浪漫的欢欣，却不能脱离普适的语境。从这一实践标准来看，两部剧成色又如何？

克制、内敛、成熟

现实重力下的审阅与投射

长期以来，国产剧对中年群体的描绘，往往呈现出以下两种样态，要么是诉诸苦难，彰显时代创伤，要么是强化物质与精神焦虑，描摹育儿、婚姻、职场、代际等压力，倘若处理不当，则不但不能纾解观众情绪，还会加剧焦虑。

纵观近几年同类型剧集，《小敏家》聚焦于离婚后重新恋爱的中年男女，离不开重组家庭关系、子女教育等多方议题；《星辰大海》中女主简爱从小镇走出创业打拼，与男主方恒之最终成为势均力敌的伴侣，通过一个女性的成长故事，探讨了原生家庭、时代变迁、外贸职场等多项话题，均是现实层面的落地化呈现。

而在成功的熟龄爱情剧中，除了必须超越对具体物质困境的简单陈列，还需要主配角的行为动机，都需符合正常的成年人逻辑，否则在观感上，就难以避免成熟爱情与不合理情节的错位。

譬如，《闪耀的她》虽因王阳与秦岚的情感对手戏备受好评，却在职场情节、人物反应等方面存在瑕疵，Lisa、Cathy等配角的人物形象存在脸谱化；《今生有你》中主线cp之间虽有张力，可剧集后段中父子相认、孙志军之死等情节，却让故事难以圆满，情感表达不自洽。

从这一方面来看，《亦舞之城》的处理因为多了几分戏剧浓度，在一定程度上削弱了苦痛的现实普遍性。

经历完“孩子夭折”这一主要误会后，剧集有大量篇幅聚焦在前任与现任的三角关系拉扯上，男主冯睿在两人之间的徘徊犹豫，让叙事重心滑向了“在道德困境中反复撕扯”。观众的共情，更多地被转化为对男主抉择效率的焦虑。有冲突，够极致，有几分陈旧感，同时苦痛与内耗的比重较大，是《亦舞之城》完结后带给观众的直观感受。

另一边，与《亦舞之城》的怀旧与纠葛不同，《狙击蝴蝶》所牵涉的话题与情绪则更细微敏锐一些，心理上对新身份的转变与接受，不同立场下的成长路径抉择，以及李雾人格独立、岑矜坦然正式情感的过渡期，构成了主角需要面临的核心挑战。

剧集更多用克制、浅尝辄止的生活流细节而非大起大落的对手戏来表达个体成长，一如李雾所珍藏的证件照，办公室背后放置的姐弟合影、姐姐的聊天背景、以及用仅剩的生活费给姐姐买蛋糕等等。

这种相互救赎的叙事核心，实质上确保了困难之于情感发展的有效性。而平缓、犹疑的叙事节奏，也让李雾与岑矜的互动具备了人格平等和共同奋斗的合理前提，从而引发观众对健康亲密关系的向往，而非仅仅是“年下宠溺”的霸总性转体。

简而言之，熟龄偶像剧的最终旨归，依旧无法脱离“中年”的本体价值。它的可贵之处正在于，相较于激情主导的青春叙事，它正视了年龄带来的阅历，发掘着“克制”背后的感性，更在于即使是穿越复杂现实，也依然选择相信与付出的那份清醒。

不油腻的“熟龄童话”，怎么拍？

既如此，要想扬“中偶”所长，首先就要认识到其类型剧制作难以避免的窠臼，即整体观感上的“油腻感”。当权衡变成算计，生存压力贯穿始终，我们应如何去平衡这种情感追求与生活秩序的矛盾，在现实逻辑中跑通正向情绪价值？

首先，油腻感的首要来源，是人设与行为的不匹配。

一旦主角陷入低龄化、幼齿化倾向，就难免背离真实的成年人行为逻辑。《小敏家》中，陈卓与刘小敏一周年时，他们将车停在路边，拿出香槟和玫瑰简单庆祝；这种克制又不是烟火气的“中年式浪漫”，或许比悬浮的冲突更有力量。

其次，谨慎对待剧集中“时间”的处理。

青春偶像剧中的“时间”往往服务于具体的恋爱进程，但对于熟龄偶像剧而言，时间是具有重量和伤痕的实体。以《亦舞之城》为例，彼此错过的十余年中所积累的经验，发生的性格转变，都解答着后续“破镜重圆”的“镜”怎么圆的问题。熟龄偶像剧中的时间不应被一笔带过，正是时间沉淀后依然未竟的创伤、误会与遗憾，构成了情节展开的重要契机。